伊朗影片《一次别离》昨日获奥斯卡最佳外语片奖。翻译过来的片名似乎未能反映影片的丰富内涵和尖锐主题：以信仰为支撑的生活方式在隐含着巨大变迁的时代和现实面前，显得摇摇欲坠。人心思变，却又不知心向何处。不同人的抉择之间相互冲突、碰撞和撕扯。所以，片名翻译为《裂痕》或《隔阂》，或许更加准确。

在电影一开头，一心想带着女儿出国的妻子西敏提出离婚，理由充满世俗正当性：女儿的成长需要一个更好的环境；把生命耗费在照顾老人身上没有意义。然而，痴呆的父亲不认识自己的儿子，却只认得西敏。

西敏作为一个有独立经济能力的中产阶级妇女，性格坚强。从老人对她的不舍来看，她也是一个尽职尽责的儿媳。以流俗的标准来看，她的选择是清醒而正确的。西敏处理问题的一贯方式是删繁就简，丈夫却认定她在逃避生活本身的复杂性。她渴望新的自主的生活，并因此视传统的家庭女性身份为一种桎梏，对未来缺乏信心。

丈夫纳德无疑是一个真诚的、富有责任感的男人，他安于固定的婚姻家庭生活，知道这种生活本身属于传统信仰不可分割的部分。但他对信仰的神圣性并不那么感同身受，因此显得不那么严肃。所以，他可以因为爱女儿爱家庭这个真情实感，而违背“不得撒谎”这一信条。他告诉女儿，“错的就是错的，不管是谁说的”，但他自己却没有把对错作为生活的原则，而仅仅视为生活的手段。结果，他因自己的人生哲学而陷入了颇为委屈的处境当中。一个如此尽心尽力的好男人，却无法明白，生活的一团糟到底是错在哪里？

也许，纳德和西敏的问题就在于，当他们执着奔忙于充满重压的生活时，已经遗忘了对支撑生命的信仰本身的体认。

相对于他们的困境而言，身处底层的保姆瑞茨，倒显得更加幸运。她忍辱负重，充满谦卑和敬畏，却在虔信的过程中赢得了生命的充实和尊严。她遇到生活的难题（比如是否应该帮小便失禁的老人清洗），唯一的求助标准就是信仰；她害怕因为收受不义之财而使女儿遭到报应，最终又因害怕神的责罚而不敢发誓，从而失去了获得金钱补偿的机会。信仰就这样无比真切地灌注于她的生命，她舍弃了应该舍弃的，抓住了应该抓住的。这个世上还有什么比这更幸运的？可以说，瑞茨比许多社会地位更高的人更知道生命的重要性何在，在她那里，信仰和现实不会分裂，因为信仰就是最大的现实。

而瑞茨的丈夫，那个似乎缺乏责任感的，对不起妻子女儿的混混男人，因不务正业，被逼债和坐牢。然而，就是这样一个人，对于体制化的无情生活有更清醒明确的观察和体验。比起社会地位更高的纳德和西敏，他的内心和行动更加统一。

影片就这样用一种冷静从容却并不冷漠超然的视角，为我们展现了每个人的挣扎，展现了不同人生的张力，引导我们去追问决定这一切生活面貌的复杂的体制化环境。我们能看到影片反映的真正裂痕，在于信仰和现实之间的冲突取舍。你相信什么，你就会做出怎样的抉择。相信现实而不相信眼泪的纳德西敏夫妇，经历了一番波折仍然无法走出心灵的困境，只得选择离婚。影片把女儿愿意跟谁在一起的这一选择，留给了女儿特梅本人。这一开放式的结局意义重大。人心的隔膜暂时中断了女孩纯真的欢笑，但是，有疑惑就有未来，这才是生活的最大奥妙。特梅到底作出了怎样的抉择不得而知，重要的是她已经知道必须自己作出抉择，并要在未来勇敢承受自己的抉择。这一抉择的基础，不在于停留过去，也不在于告别过去，它根植于肉身的生活，却深深指向灵魂的归宿。

影片中，导演用平心静气的眼光描绘了生活本身的波澜壮阔。在真相与谎言、道德与法律、过去与未来、责任与判断之间，我们看到的是信仰与现实之间不断的权衡和抉择。信仰本身不是教条，而是活生生的生命实践。在历史的洪流中，信仰和生命将一道更新，开辟新的幸福生活。