一些热爱戏剧的观众最近发现，这段时间，上海的话剧票有些紧俏。从前不久创作的新剧《杀戮之神》到复排的《求证》，从前晚刚刚首演的《奥里安娜》到正在排练中的《死亡陷阱》，大部分场次都一票难求。上海现代人剧社正在上映的新剧《自杀俱乐部》在未做任何宣传的情况下，提前两个星期售罄。这也让做戏剧多年的现代人剧社负责人张余感到十分意外。

　　事实上，所有这些热卖的剧目都是西方当代经典，或是普利策托尼奖的获奖剧目，或是西方畅销小说改编而成，它们无一例外都是在伦敦西区或百老汇热演的最新经典。早报记者了解到，从去年下半年开始，上海的戏剧市场就显现出“外热内冷”的局面。一面是当代翻译剧受市场热捧，另一面则是原创作品质量、票房都大幅下滑，甚至数量也开始呈现出减少的趋势。

　　当代翻译剧受热捧

　　这些年，上海话剧的国际视野越来越开阔。最新的普利策托尼奖的获奖剧目、最热门的西区百老汇新剧，几乎都被上海一网打尽。今年上半年，上海最大的两个戏剧制作单位，上海话剧艺术中心和上海现代人剧社，演出剧目中的一半都是国外翻译剧。这其中，除了持续热演的悬疑剧和惊悚剧，大部分都是带有思辨色彩的西方当代作品。一些北京的戏剧工作者甚至感慨，来上海一趟，能一下子把好多百老汇的获奖剧目看一遍。

　　数量多的同时，这些翻译剧的票房也出人意料的好。此前的《杀戮之神》和《求证》，都是非常严肃的戏剧题材，也没有明星演员，但出票的速度让上海话剧艺术中心的工作人员都感到惊讶。“有一天一看票房，后面两周竟然都全满。单位的其他工作人员来看演出，只能站在操控台上。”

　　更有文化含量的西方经典剧逐渐受到了青睐，在戏剧从业者看来，这是上海话剧观众经过多年培养，开始逐渐走向理性和成熟的标志。

　　“一方面是因为演出的剧目都是经过挑选，剧本质量有保证的经典剧目；另外一方面这些剧目对表演、舞台风格都有更高的要求，不像一些白领搞笑剧只要宜家买套家具就能演，所以观众看戏多了，自然就会挑这些更有艺术含量的作品看。”张余说。加之上海很早就有引进国外翻译剧的传统，而且演剧风格也更接近当代审美，所以“翻译剧”的复苏，其实并非偶然。

　　上海原创话剧缺环境

　　翻译剧势头正火，原创剧却江河日下。上海演出市场的票务系统显示，在各种经典翻译剧的“围剿”下，原创戏剧几乎一败涂地。大部分戏都票房惨淡，前两年还热门的白领情感题材和搞笑题材无一例外。

　　但这样的惨败在业内人士看来是必然的。原创参与者的稀少，导致剧本质量实在难以保证。在本月上海话剧艺术中心艺委会的剧本讨论会上，十二个剧本中，只有一个是原创。上海话剧艺术中心的副总经理喻荣军因此感慨，英国皇家宫廷剧院每年能收到3000多个原创剧本，而相形之下，我们的原创力如此薄弱！他呼吁：“希望更多的人与写剧本发生关系！”

　　张余则表示，现在购买一个翻译剧剧本的成本并不高，而要找人写原创剧本的成本也不低，质量却实在难以保证。在现在翻译剧市场大好的情况下，原创话剧更是要敲响警钟。“国内这两年排了这么多原创音乐剧，但真正能演200场的却还是《妈妈咪呀！》我们真的要好好学习国外的戏剧创作，包括他们的政策环境。未来的上海话剧市场，不见得都是翻译剧吧。”

　　相形之下，北京这两年涌现的原创作品和新生人才却颇有源源不断之势，虽然质量也同样参差不齐，但却有一种强大的集体原创氛围。对此，一个常年来往北京和上海的独立话剧演员说，要做出一个好的作品，真的要花很多心血和努力。而写话剧剧本真的赚不了什么钱。在这方面，北京可以一起抱团取暖的年轻人很多，大家什么都没有，于是可以一起为理想努力。但在上海，无论编导还是演员，生存的压力似乎更大些。

　　一直致力于做原创作品的上海年轻导演何念表示，“我们支持原创，但现在的环境下，原创真的不容易，需要各方面提供扶持原创的政策和计划，不然，要出好的作品是难上加难。”